Essa semana o site Di-o-Matic publicou uma entrevista com Luis San Juan, character rigger da Nexus Productions, onde ele fala um pouco sobre sua trajetória artística e revela algumas técnicas e ferramentas utilizadas  no pipeline de produção da animação comercial International Olympic Committee: All Together Now.

O estilo dos personagens me lembrou a animação “Os Incríveis”, sucesso da Pixar.

Veja a animação logo abaixo:

• Título Original: Behind the scenes with Luis San Juan, character rigger
• Idioma: Inglês
• URL: http://www.di-o-matic.com/press/success/Nexus-LuisSanJuan.html#page=one, http://www.luis-sanjuan.com/

Você deve conhecer bem o 3D Studio Max ou o Maya por serem ambos líderes de popularidade entre a grande infinidade de softwares 3D existentes no mercado. Porém esses softwares custam caro e nem sempre são acessíveis a artistas free-lancers ou mesmo amadores. Se este for o seu caso não precisa desanimar ou desistir de começar a fazer seus trabalhos em 3D, pois existe uma opção de peso e gratuita: o Blender!
No Blender (atualmente na versão 2.5) você pode realizar trabalhos de nível profissional e distribuir sem medo de ser feliz.
Porém, muitos consideram o Blender um pouco assustador a primeira vista, mas nada que algumas aulas e prática não resolva.
O site Blender Cookie possui uma boa gama de tutoriais em vídeo para quem deseja iniciar-se no software, começando pela seção Getting Started with Blender que exibe introduções sobre a interface do Blender, modelagem, animação, renderização entre outros aspectos.
O site também oferece pacotes pagos de treinamento para os que querem aprofundar-se no aprendizado.

Para os iniciantes está aí um bom material para começar, e para aqueles que estavam procurando boas alternativas de baixo custo mas descartaram o Blender por não conseguir fazer muita coisa no software, esse pode ser um bom incentivo para voltar a encará-lo.

• Software: Blender
• Idioma: Inglês
• Nível: Todos
• URL: http://www.blendercookie.com/getting-started-with-blender/, http://www.blender.org

Nos dias 9 a 13 de Março está acontecendo a Game Developers Conference 2010 (GDC) em São Francisco, Califórnia. O evento, organizado pelo Think Services Game Group, é voltado a profissionais da indústria de games e atrai cerca de 17000 participantes, entre eles programadores, artistas, game designers entre outros.  Algumas das gigantes em fornecimento de ferramentas de produção e criação de games como Activision, Microsoft, Sony, Valve marcam presença no evento.

A Autodesk, famosa por seus softwares 3D Studio Max e Maya, está lançando a linha 2011 de suas ferramentas e convidou representantes de empresas que utilizam as utilizam como Naught Dog (de Uncharted 2: Among Thieves para PS3) para expor um pouco do seu processo de criação. A novidade legal é que você pode conferir as apresentações da “tenda” da Autodesk ao vivo na “Virtual GDC”. Confira os horários e apresentações em http://area.autodesk.com/gdc.

Muito interessante para os desenvolvedores profissionais e amadores e amantes de games. Confira!

*O fuso de São Franscisco é GMT -8 horas, 5 horas a menos que o horário de Brasília.

• URL: http://www.gdconf.com, http://area.autodesk.com/gdc

Você não conhece o processo de produção de uma animação? No vídeo produzido pela Cirkus, você confere uma criativa e divertida explicação do workflow básico ao estilo. O vídeo foi feito ao estilo dos vídeos de apresentação dos anos 60, com montagens com recortes de pessoas em preto e branco e o narrador tem aquela entonação típica da época.

Se você não conhece o processo ou conhece e quer um pouco de diversão, assista!

• Título Original: Cirkus' Animation ABC - How IT works
• Autor: Cirkus
• Idioma: Inglês
• URL: http://www.cirkus.co.nz

Em uma série de 4 vídeos, o autor explica seu “workflow” (sua linha de trabalho) utilizando os softwares Maya e Mudbox, ambos da Autodesk. O processo de produção consiste basicamente em criar a forma low-poly (não necessariamente em especificação para games), dar volume e anexar objetos complementares ao modelo no Maya, exportar no formato FBX, e importar no Mudbox para então aplicar o detalhamento em alta resolução.

Não é exatamente um tutorial, mas é muito interessante ver como o autor lida com as situações encontradas no processo, onde ele explica por exemplo, quais ferramentas e plugins do Maya são melhores para adicionar certos ajustes, ou mesmo, qual é o número de polígonos mais indicado para que se possa adicionar “dobras” e “cicatrizes” na pele do personagem no Mudbox.

Um dos pontos altos da demonstração fica para o detalhamento em alta resolução e pintura das texturas no Mudbox. Ao final do processo fica bem claro o papel de cada ferramenta, a grande possibilidade de interação entre as 2 e o por que da utilização em conjunto. O autor mostra como exportar os mapas de textura para trabalhar no Photoshop.

Excelente fonte de inspiração e ponto de partida para estudar as técnicas expostas.

• Título Original: Maya <-> Mudbox workflow demo
• Autor: Steven Roselle
• Software: Maya + Mudbox
• Idioma: Inglês
• Nível: Avançado
• URL: http://area.autodesk.com/blogs/stevenr/maya_mudbox_workflow_demo_part4_finalizing

Se você trabalha com modelagem 3D ou faz por hobby e já fez personagens do começo ao fim, sabe que uma das partes mais entediantes do processo de produção é a geração dos UV Maps através do Unwrap UVW. Pois bem, a Pixologic, resolveu ouvir as preces de muitos artistas e automatizou o processo em um plugin para o ZBrush 3.5 R3 para Windows e ZBrush 3.2 para Mac.

Para os que desconhecem tal termo, UV Maps são mapas “planos” de um modelo, feitos para que a textura possa ser pintada sobre eles. Você gera os UV Maps através de uma ação chamada Unwrap UVW (traduzindo seria algo como “desdobrar UVW”), que é como se você recortasse o modelo 3D e esticasse os pedaços sobre uma mesa. A boa elaboração desses mapas está diretamente ligada a qualidade da textura aplicada sobre o modelo final, ou seja, tem de ser muito bem feito e o trabalho pode ser um tanto “árduo”.

De acordo com a nota publicada na comunidade ZBrushCentral basta selecionar o nível mais baixo de subdivisão do seu modelo e clicar sobre o botão “UV Master’s Unwrap” e pronto! O mapa é gerado sem maiores dificuldades. É claro que uma solução deste tipo está passível de resultados indesejados, mas a Pixologic pensou em tudo e disponibilizou uma série de funcionalidades aparentemente simples para fazer os ajustes, se necessários.

Uma ferramenta desse tipo facilita a vida de muita gente, que agora pode se focar mais tempo na parte criativa e nos detalhes do modelo sem aquele medo de estourar os prazos!
Ponto para a Pixologic!!

• Autor: Pixologic
• Nível: Intermediário / Avançado
• Software: ZBrush 3.2 (Mac) e ZBrush 3.5 R3(Windows)
• URL: http://www.zbrushcentral.com/showthread.php?t=082643

Mecha Girl

• Autor: Rafael Grassetti
• URL: http://grassetti.wordpress.com

O 3DTotal, excelente portal 3D estrangeiro lançou neste mês mais um e-book em sua vasta série de treinamentos: “Texturing Techniques”. O livro explica como compor a textura para ser utilizada em uma cena simples com um número limitado de objetos. É dividido em 3 capítulos ensinando a construir as camadas de base para a textura, “bump maps” (mapas que adicionam relevo a textura) e “envelhecimento” da cena, adicionando sujeira e marcas do tempo dando mais realismo ao ambiente.
O e-book acompanha os arquivos da cena montada e as texturas utilizadas no tutorial.
O material não é free, tem um custo de £9.95 , e só pode ser entregue através de download.

• Autor: Richard Tilbury
• Título Original: Texturing Techniques
• Software: Photoshop
• Idioma: Inglês
• Nível: Intermediário
• URL: http://www.3dtotal.com/ebooks/

Tutorial completo para a construção de um personagem com baixa contagem de polígonos (Low Poly) para ser utilizado em games para videogames portáteis. O autor explica desde o processo de coleta e preparação das referências, passando pela modelagem do corpo do personagem e aplicação das texturas.
Algumas partes são deixadas de lado, como por exemplo a construção completa da cabeça, mas é uma excelente referência das técnicas utilizadas para a criação de um personagem simples para games.

*É necessário um conhecimento prévio de algumas ferramentas básicas do 3D Studio Max 5 ou superior.

• Título Original: Low-Poly Character Modeling and Texturing tutorial
• Autor: Athey Nansel-Moravetz
• Software: 3D Studio Max
• Idioma: Inglês
• Nível: Intermediário
• URL: http://www.bakaneko.com/howto/computer/3d/character/page01.html

Olá pessoal, nasce aqui o Cerebro3D, um blog com o intuito de absorver e difundir o conhecimento sobre arte 3D e seus derivados a todos os interessados no assunto. Teremos uma série de postagens fazendo referência aos mais interessantes e didáticos tutoriais sobre 3D espalhados pela internet.

É muito importante se espelhar em gente que faz sucesso no mundo 3D para que possamos enxergar o ponto onde queremos chegar e até mesmo ultrapassar (por que não?!), por isso na seção “Inspiração” serão exibidos trabalhos de grandes artistas.

Além disso o blog sempre apresentará novidades relacionadas a indústria de games, cinema e publicidade.

Espero que possamos criar boas relações e, com a ajuda de todos, que o Cerebro3D torne-se uma grande fonte de ajuda, inspiração e troca de experiências a quem aprecia o assunto.

Um grande abraço!